Hip Hop e Sua Origem: Dos E.U.A. até o Brasil

Para que você possa compreender melhor alguns temas que serão abordados no blog, como recurso de apoio para auxiliá-lo nas dificuldades encontradas em sala de aula (ou mesmo ao pesquisar sobre alguns temas pertencentes à Língua Portuguesa e que podem parecer "incompreensíveis") é necessário aprofundar o tema escolhido - Hip Hop - conhecendo a história do movimento desde sua origem até chegar no Brasil.

Lembre-se que os textos são informativos de grande valia, pois algumas passagens serão retomadas no decorrer do Blog para prática e compreensão dos exercícios. Então fique ligado!

Movimento nos Estados Unidoss

Houve a partir da década de trinta, uma grande migração da população negra que vivia no sul dos Estados Unidos, para os centros urbanos do norte do país e que necessitava, de trabalho. Em Nova Iorque e Detroit, acontecia uma reação ao movimento Black Power. Começa a surgir um dos primeiros elementos estéticos da cultura Hip Hop: o RAP (Rhythm And Poetry ou Ritmo e Poesia). Com a criação e comércio desacelerado dos CDs, a classe média começa a se desfazer de seus toca-discos de vinil, então os jovens desempregados os recolhem e os reciclam, produzindo novos sons, criando o “stracting”, que é arranhar a agulha no disco de vinil no sentido anti-horário, o “phasing”, alterando a rotação do disco, e o “needle rocking”, a produção de eco entre duas picapes. Esses DJs (disc jockeys) produziam seus sons nas ruas e becos, proporcionando o surgimento do movimento Hip Hop, que passou a unir o MC (master of cerimonies), o DJ (disc-jockey), o grafitti e o estilo b-boy ou b-girl.

 

             

O termo hip hop, dizem que foi criado em meados de 1968 por Afrika Bambaataa. Ele tinha se inspirado em dois momentos - um estava na forma pela qual se transmitia a cultura dos guetos americanos e a outra na forma de dançar, que era saltar (hop) com o movimento dos quadris (hip). Foto: Africa Bambaataa (esquerda) e Kool Herc (direita) pioneiros do Hip Hop.

O Rap tem sua origem nos “sistemas de som” da Jamaica, utilizados por lá na década de sessenta, uma espécie de carro de som onde o “toaster” (como o MC atual) discursava sobre os problemas socioculturais e políticos do seu povo. Em busca de trabalho, na década de setenta, esses toasters migraram para os Estados Unidos, contribuindo para o surgimento do Rap.

A Break Dance é a linguagem artística dentro do Hip Hop praticada por b-boys e b-girls, estilo de dança surgiu com a quebra da bolsa de valores em 1929. Os artistas dos cabarés americanos foram para as ruas fazerem seus números de música e dança, em busca de dinheiro. Daí surge a “Street Dance” (Dança de Rua), com uma estética própria da época. Possui característica de enfrentamento, protesto e/ou performance em grupo, mas permitindo que em determinado momento da apresentação alguém possa improvisar com a sua habilidade em break dance.

Outra expressão artística marcante no movimento Hip Hop é o “Grafite”, que em parte tem a ver com a pichação, pois o grafite servia para demarcar becos, muros e trens nas grandes metrópoles. Com a essência do movimento Hip Hop, nos anos oitenta, essas demarcações foram se transformando em verdadeiros murais de obras de arte.

Dessa forma entende-se a formação dos quatro elementos do HIP HOP:

O DJing é o músico sem “instrumentos” ou o criador de sons para o RAP;

O B.Boying (a dança B.Boy, Poppin, Lockin e Up-rockin) representando a dança;

O MCing (com ou sem utilizar das técnicas de improviso) representa o canto;

O Writing (escritores e/ou grafiteiros) representa a arte plástica, expressão gráfica nas paredes utilizando o spray.

REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA
HERSCHMANN, Micael, O Funk e o Hip-Hop invadem a cena. Rio de Janeiro: UFRJ, 2003.
VIANNA, Hermano, O mundo funk carioca, Rio de Janeiro: Zahar, 1988

Fonte: https://www.multirio.rj.gov.br/seculo21/

          https://www.infoescola.com/artes/hip-hop/

 

Movimento Hip Hop no Brasil

O nome HIP HOP surgiu no Brasil na década de 80, todavia,  não existiam movimentos que retratavam   o significado na íntegra desta cultura. O que na época foi propagado e muito na mídia, era a febre chamada BREAK DANCE.

Sendo assim: 1984, foi o ano oficial da chegada da Dança de Rua no Brasil e o surgimento dos B.Boyings, Poppings e Lockings.
Todos aqueles que tinham uma certa afinidade pela dança foram influenciados pelas cenas do filme Flash Dance, os vídeos clips de Lionel Ritchie, Malcom McLarem e outros, não deixando  de mencionar o Rei do Pop Michael Jackson.

Nessa época contou também com a participação das equipes de Som, estilo black music, como: Chic Show, Black Mad e Zimbabwe e algumas revistas.

Os primeiros talentos, Nelsão Black Soul dançando break e sua turma o “Funk Cia. já vinham desde a época do Black Power dançando Funky nos bailes de São Paulo. Recém chegado dos E.U.A. um garoto chamado RICARDO do Grupo Electric Boogies, foi considerado por alguns o 1º B.Boy brasileiro, pois trazia do exterior os primeiros passos de Break para a revista: Dance o Break. Thaíde e o Dj Hum, Racionais Mc's, dentre outros foram os percursores com apresentações de Mc´s.

                                                     

Foto: Nelson Triunfo conhecido como Nelsão Black Soul (centro) precursor do Break Dance no Brasil.

Em agosto de 1989 um cara chamado Milton Salles criou a MH2O "Movimento Hip Hop Organizado. Hoje em dia, Milton Sales é responsável pela Companhia Paulista de Hip Hop, que continua tendo o mesmo intuito divulgar a cultura do hip hop.

Abordaremos, antes de iniciar o conteúdo de análise ou interpretação, uma introdução ao assunto para que conheçam como é rica a linguagem derivadas dessa cultura, e que ao serem estudadas ampliará seu conhecimento a cerca da lingua materna.

Fonte: https://nacao-hiphop.blogspot.com.br/2009/05/historia-do-hip-hop-no-brasil.html

Dança de Rua - A arte do movimento

A dança hip hop inclui uma grande variedade de estilos, nomeadamente breaking, locking, popping, que foram desenvolvidos na década de 1970 por negros e Latino-americanos. O que separa a dança do hip hop de outras formas de dança são os movimentos de improvisação (freestyle) e que os dançarinos de hip-hop frequentemente envolvem-se em disputas nas competições de dança. Sessões de Freestyle e disputas geralmente são realizadas num espaço de dança circular que se forma naturalmente uma vez que a dança começa.

  LOCKING:

Locking é considerado um estilo de funk. Trata-se de um rápido e preciso movimento de braços e mãos combinados com quadris e pernas.

O nome é baseado na concepção dos movimentos do locking, que basicamente significa congelar através de movimentos rápidos e parar em certas posições e depois continuar rápido como antes. 

  POPPING:

Popping é um estilo de dança hip hop e um dos estilos de dança funk original, surgiu em Fresno, Califórnia, em 1970.[1] É baseado na técnica de rapidamente contrair e relaxar os músculos para causar um empurrão no corpo do dançarino, referido como um pop ou uma batida. Isto é feito continuamente ao ritmo de uma música em conjunto com vários movimentos e poses.

Os dançarinos de popping são chamados de poppers. Michael Jackson foi o mais popular dançarino de popping.

Breakdance

Breakdance (também conhecido como breaking ou b – boying em alguns lugares) é um estilo de dança de rua, parte da cultura do Hip-Hop criada por afro-americanos e latinos na década de 1970 em Nova Iorque,E.U.A. Normalmente é dançada ao som do Hip-Hop ou de Electro. Inicialmente, era utilizado como manifestação popular e alternativa de jovens para não entrar em gangues de rua, que tomavam Nova Iorque em meados da década de 1970. Atualmente, é utilizado como meio de recreação ou competição no mundo inteiro.

Fonte: https://hiphopgrajau.wordpress.com/2012/08/04/conheca-alguns-estilos-de-hip-hop/

          https://www.dancaderua.com/estilos/dancalocking/historia-da-danca-locking

O Repente, gênero lítero-musical em que o autor improvisa em público versos e melodias, é uma manifestação da cultura popular brasileira (MONTEIRO, 2002). Este se distingue de outros gêneros literários que necessitam de elaboração prévia, artesanal, dos seus criadores, posto que, nele não existe a preocupação com o registro, sendo assim, a voz do poeta o melhor veículo de divulgação (MONTEIRO, 2004). Baseada em pressupostos da tradição, a cantoria nordestina desenvolveu-se como uma expressão marginalizada. O rap é a fusão entre dois elementos do hip-hop: MC e DJ. (SOUZA e NISTA-PICCOLO, 2006). Trata-se de uma manifestação da linguagem falada incorporada a uma melodia que trabalha uma base rítmica repetitiva. Aqueles que fazem rap, bem como o repente, se expressam através do canto improvisado com base nas vivências e no conhecimento que eles têm da própria realidade, eles vivenciam os fatos históricos, sociais, econômicos e políticos, os quais, através da emoção e da imaginação, recriam esse real em forma de versos (BARROS, 2002).  A cultura popular é sempre pensada em relação á cultura erudita, chamada também de alta cultura, associada às classes dominantes (SANTOS, 1994). O repente numa posição de resistência, ainda tem a sua poesia marginalizada, considerada pela alta cultura como rude e grosseira, devido ao fato de não zelar por um nível vocabular erudito, possui uma síntese particular e seus agentes são, na verdade, o próprio povo (MONTEIRO, 2004). No caso do rap não é nada diferente já que basicamente ele se insere nos espaços urbanos marginalizados, segregados etnicamente e sócio economicamente.

Fonte:  https://www.efdeportes.com/efd149/a-relacao-entre-o-rap-e-o-repente.htm